MARCO REFERENCIAl 2
4) Friends
House / John McAslan + Partners:
· Arquitectos: John McAslan + Partners
· Equipo de diseño: John
McAslan + Partners, Max Fordham, Walsh Group, Stephen Cuddy, Anne Minors
Performance Consultants, Westco Partnership
· Área: 2500
m2
· Año Proyecto: 2014
· Fotografías: Cortesía de John McAslan + Partners
Friends
House (Casa de los amigos o cuáqueros) se encuentra dentro de la ruta
de la zona de conservación de Euston y es el hogar de la Religious Society of
Friends (Sociedad religiosa de los amigos) (Quakers) (Cuáqueros) en Gran
Bretaña. El edificio de Grado II de Hubert Lidbetter ganó la medalla de bronce
RIBA en 1927. El espacio central es la "Casa grande de reuniones",
con capacidad para 1.200 personas, diseñado para la Reunión Anual (la reunión
anual de los cuáqueros), todavía se utiliza para este propósito una vez al año.
Antes
de nuestra renovación, estaban comprometidas algunas vistas del escenario,
los asientos eran incómodos y las zonas de balcón en gran parte no se
utilizaban, ya que disuade la plena participación en el culto o en eventos
seculares. El nuevo esquema responde a las necesidades de la Sociedad de los
Amigos, a personas con discapacidad y otros usuarios. Nuestra visión era crear
un lugar que expresara los valores de los cuáqueros en Gran Bretaña, y
transformamos la "Casa grande de reuniones" en un espacio versátil,
accesible y sustentable.
Los
programas sociales y de extensión en la "casa de los
amigos" ofrecen un recurso considerable para la comunidad local de
Camden ya que la "Casa grande de reuniones" es arrendada para los
estudiantes, la comunidad y los grupos políticos. En el espacio renovado se
quitó un cielo insensiblemente insertado, y gracias a la reconfiguración;
el espacio es ahora apto para adaptarse a una serie de trabajos comunitarios.
5) Auditorio Colegio la Enseñanza / OPUS + MEJÍA:
El Auditorio del Colegio
La Enseñanza Medellín nace del reconocimiento del lugar de implantación, de sus
diferencias de niveles y de las actividades que se realizan en él, buscando
generar el menor impacto posible sobre la arborización y las infraestructuras
deportivas existentes. En su interior, los límites del proyecto están dados por
el paisaje cercano, las circulaciones comunes van acompañadas del dosel de los
árboles, así como también en el interior del auditorio, el vínculo es constante
con la vegetación exterior. El proyecto va más allá de la idea de un auditorio
tradicional, cruzando variables ambientales, culturales y pedagógicas, que
sirvan de apoyo al proyecto educativo de la institución.
En su parte baja se
conservan las placas deportivas que sirven para el uso recreacional de las
alumnas del colegio en sus jornadas educativas, y en días de eventos, esta zona
sirve para el uso de parqueaderos. El segundo nivel se integra al acceso actual
de entrada y salida del colegio, uniendo el auditorio con una rampa liviana que
conecta con el lobby abierto y las zonas de servicio. Desde el lobby, se puede
contemplar parte de la ciudad, la vegetación del entorno, el nivel inferior de
las canchas, y el corredor de acceso al auditorio. Luego, ya al interior del auditorio
con capacidad para 800 personas, nos damos cuenta que a medida que vamos
ingresando estamos cada vez más afuera, esto debido al gran ventanal que
acompaña el espacio interior, que permite la conexión visual nuevamente con la
arborización externa, complementando y acompañando los eventos en forma
controlada
Formalmente el proyecto
busca fundirse con su entorno, los grandes ventanales reflejan la vegetación y
sus columnas en “V” y “W” hacen analogía con los tallos de los árboles
existentes, de esta forma, más que una pieza singular que se destaca, el
proyecto busca mimetizarse con el dosel y flotar sobre lo existente, generando
un impacto visual mínimo desde el exterior y desde el interior, se conecta
visualmente con el paisaje lejano y cercano, y el estar adentro es sentirse en
parte afuera. En
su materialidad predomina el concreto, el vidrio, el metal y la madera, con el
primero se desarrolla una estructura sólida y expuesta que permite ver
claramente la elevación del edificio; el vidrio y metal, para establecer una
relación visual con el entorno, y finalmente la madera que brinda calidez al
espacio interior y que responde a las exigencias acústicas de un espacio
para eventos.
6) Auditorio
Kresge / Eero Saarinen and Associates:
El Auditorio
Kresge, diseñado por el arquitecto estadounidense finlandés Eero
Saarinen, fue un experimento en su forma arquitectónica y en
su construcción, debido a su relación con el enfoque tecnológico y
de innovación del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Esta obra de
ingeniería escultórica sirve como centro de reuniones y es parte del núcleo
cultural, social, y espiritual del campus del MIT. El auditorio Kresge es uno
de los numerosos diseños igualitarios y atrevidos de Saarinen, que
capturaron el espíritu de la época optimista de la post-guerra de Estados
Unidos.
El Decano de la Escuela
de Arquitectura del MIT le encargo a la oficina
de Saarinen diseñar un auditorio, una capilla no confesional, un sindicato de
estudiantes, y una plaza de conexión en un sitio en la Avenida
Massachusetts en Cambridge. El objetivo era definir un área en el campus que
animara a los estudiantes a organizar reuniones, servicios religiosos, y
representaciones artísticas o exposiciones. El diseño de la unión de
estudiantes, que sería perpendicular a Mass Ave para crear una muralla para la
plaza, nunca se realizó. El diseño de Saarinen para la propia plaza, con
muestras triangulares de pavimentación y hierba encima del
estacionamiento bajo tierra, fue rechazado en favor de un césped simple.
Las formas geométricas, simples y audaces de los dos proyectos construidos: El
Auditorio Kresge y la Capilla del MIT, se enfrentan entre sí a través de un
amplio espacio abierto. Material y formalmente cada uno se genera para
reflejar su función. La capilla introspectiva es de ladrillo sin ventanas, en
contraste con el empuje hacia el exterior y la transparencia del auditorio.
Eero Saarinen (1910-1961), un reconocido diseñador
de la posguerra, tanto de lo sublime como de lo cotidiano, cautivó al público y
transformó la profesión de arquitecto, con sus diseños de proyectos de alto
perfil como el Terminal
de TWA, el Aeropuerto
Internacional de Dulles y la puerta St.
Louis. Productos de muebles creados en colaboración con Charles y
Ray Eames, así como su trabajo para Knoll, cambiaron la tecnología y el
lenguaje visual del diseño industrial y siguen siendo populares hoy en día.
Aunque es más conocido por sus altísimas formas escultóricas, la estética de su
obra es variada, con varios de sus proyectos fuertemente influenciados por el
estilo internacional. Después de que su padre y su colaborador, Eliel Saarinen,
falleció en 1950, Eero abrió su propio estudio de arquitectura y completó
muchos proyectos notables antes de su prematura muerte a la edad de 51. A lo
largo de su carrera, Saarinen creía que "el
objetivo de la arquitectura es la vivienda y mejorar la vida del hombre en la
Tierra para cumplir con su creencia en la nobleza de su existencia "
7) Auditorio Masisa / Estudio
Paula Herrero
Inspiradas por la belleza y la potencia edilicia de la
Ex Fábrica de Al alpargatas , desarrollamos un proyecto de la mano de Masisa, la empresa líder en la producción de tableros de
madera para muebles y arquitectura de interiores.
El real compromiso de Masisa con el desarrollo sustentable, fue el disparador
de las ideas del proyecto: “BOSQUE MASISA, con un CLARO en el bosque, con un
CAPULLO en el claro”.
Conquistadas por las iniciativas de Masisa en materia de sostenibilidad, proyectamos un
espacio que transmite los principios de la compañía. La premisa fue
interpretar la historia y el futuro del edificio así como también el desarrollo
de MASISA y sus valores.
8) Auditorio y Palacio de
Congresos de Navarra / Francisco Mangado
El proyecto se sitúa sobre lo que fue la Ciudadela, una
zona de transición entre el centro histórico y los ensanches urbanos de la
ciudad de Pamplona. El solar objeto de la intervención se mantuvo vacío desde
el derribo de unos antiguos cuarteles, por lo que en la memoria colectiva había
quedado asociada a la imagen de gran espacio abierto.
Toda la propuesta gira en torno a una idea fundamental,
que es la renuncia al proyecto como objeto autónomo, proponiendo en su lugar un
conjunto con clara vocación urbana. Para ello, el edificio conforma un volumen
en L, rodeando una gran plaza que se abre a los ensanches, a la vez que es
capaz de generar un diálogo con la Ciudadela. Se opera entendiendo que la plaza
y el edificio componen un único espacio, de modo que la superficie pavimentada
exterior continúa en el interior de la planta baja del edificio, prolongando
los espacios de exposición del centro de congresos.
Las salas son piezas autónomas configuradas según los
cánones funcionales y dimensionales requeridos por su uso. Los espacios que
rodean estas cajas son zonas vestibulares y de comunicación que los sirven y
relacionan.
Uno de los brazos de la L está reservado a la sala
principal, que sobresale en altura de la cubierta. En el ángulo que forma este
ala con el otro brazo se ubica la segunda sala, con un aforo menor. Entre ambas
se encuentra el acceso y vestíbulo central, un gran espacio de tanta altura
como el edificio, generosamente iluminado por lucernarios centrales. Todo el
lateral que discurre paralelo a la avenida del Ejército se convierte en sala de
exposiciones, tanto en planta baja como en el subsuelo, donde aparecen las
ruinas del Baluarte de San Antón que da nombre al conjunto. Las salas destinadas
a seminarios se sitúan en la planta alta.
9) Auditorio del
Conservatorio de Canto Coral Bondy & Radio France / PARC Architectes
Este auditorio es un nuevo
símbolo en la ciudad suburbana de Bondy. Los suburbios han construido un imperio de centros
comerciales, casas y cocheras. Situado a las afueras de París, Bondy tiene
un tejido urbano suelto y de baja densidad. La arquitectura del edificio juega
con la estética del hangar: una planta cuadrada muy simple y una piel metálica
ondulada. Pero a diferencia de un hangar tradicional, se abre a su contexto a
través de una serie de arcos, dejando entrar la luz natural y las vistas. En el
interior, cada espacio tiene una acústica específica relacionada con su función
y su ambiente.
Este edificio está diseñado
como una herramienta simple y robusta para la radio de los coristas de Francia.
Está abierto a la apropiación y es maleable de usar. La geometría de la caja y
de la piel metálica ondulada se inspiran directamente de la arquitectura
suburbana. Se hicieron estas elecciones formales para concentrar los esfuerzos
financieros en la sala auditorio y sus instalaciones técnicas y acústicas.
El aspecto unitario del
edificio contiene tres programas diferentes: un auditorio, un conservatorio y
un espacio de exposición. En la planta baja, varios arcos levantan la piel de
metal ondulado. Estos arcos revelan la entrada del auditorio, bar, salón y la
sala de exposiciones. La parte inferior del edificio expresa la función pública
de la instalación. El segundo y tercer piso están protegidos de las vistas ya
que albergan espacios más privados. Situado en las plantas superiores, el
conservatorio se posa de canto en todo el volumen del auditorio. El
conservatorio es directamente accesible para los coristas desde la parte
trasera del edificio
Este edificio deja a
la Radio en un lugar de alta calidad dedicada al canto coral. La acústica de la
sala auditorio fue diseñada para proporcionar claridad del sonido natural e
inteligibilidad. Techos, paredes y balcón despliegan una geometría de pliegues
para controlar el tiempo de reverberación del sonido. Dependiendo de la
configuración del escenario, el auditorio puede albergar conciertos acústicos o
amplificados, así como espectáculos en vivo.
10) Teatro Municipal de
Guarda / AVA Architects:
El Teatro Municipal
de Guarda - TMG
se ubica en Guarda, en el interior de
Portugal. Los edificios están en la zona central de la ciudad, al sur
de los límites de la ciudad antigua. El terreno está inserto en el tejido
urbano, pero no se relaciona directamente a los espacios públicos adyacentes.
El proyecto propone un carácter contextualista aparentemente invisible. Los
nuevos edificios fueron concebidos para este local en particular, ocupando el
espacio y relacionándose a la infraestructura urbana existente.
El complejo está compuesto por dos edificios diferentes y autónomos,
imponiendo una cierta independencia en el modo en cómo se relacionan con el
ambiente circundante. No hay vistas directas a la ciudad, ya que los edificios
se abren visualmente hacia el paisaje más distante. El bloque más
"pesado" en términos cromáticos y formales, está en contacto directo
con la realidad urbana en constante movimiento. El otro volumen, menor, está
recubierto con vidrio y crea un contrapunto al primer bloque. Se estableció una
cierta complicidad y reinvención de las líneas y formas, entre el contexto del
entorno y la disposición de los nuevos edificios. La implantación de los
bloques crea espacios externos diferenciados pero no fragmentados, permitiendo
diversas apropiaciones.
El complejo está compuesto por dos edificios diferentes y autónomos,
imponiendo una cierta independencia en el modo en cómo se relacionan con el
ambiente circundante. No hay vistas directas a la ciudad, ya que los edificios
se abren visualmente hacia el paisaje más distante. El bloque más
"pesado" en términos cromáticos y formales, está en contacto directo
con la realidad urbana en constante movimiento. El otro volumen, menor, está
recubierto con vidrio y crea un contrapunto al primer bloque. Se estableció una
cierta complicidad y reinvención de las líneas y formas, entre el contexto del
entorno y la disposición de los nuevos edificios. La implantación de los
bloques crea espacios externos diferenciados pero no fragmentados, permitiendo
diversas apropiaciones.
11)Auditorio
Princesa Alexandra / Associated Architects LLP
A principios de este año los Arquitectos
Asociados LLP completaron el auditorio Princess Alexandra, una parte integral
del plan maestro general de la escuela. La sala de espectáculos revestida en
zinc ganó un premio RIBA 2013 North East y se ha convertido en un floreciente
lugar de artes en el noreste.
Un vestíbulo de entrada de doble altura,
maximizando impresionantes vistas del río Tees, conecta el auditorio en forma
de un abanico flexible, capaz de acoger hasta 800 personas, en un nuevo bloque
académico de ribera que contiene las aulas, y los espacios de actividades
grupales de usos múltiples de la danza y el teatro.
La flexibilidad del Auditorio se logró
mediante el uso de sólidas construcciones de separación acústica y el uso de
equipamiento especialista, como asientos telescópicos, una partición
de proscenio deslizante que separa acústicamente y que divide la sala
y el escenario en dos espacios de enseñanza independientes, y un foso de orquesta
elevador capaz de ajustarse a diferentes niveles.
El sitio del plan maestro demostró ser
extremadamente sensible, con edificios protegidos, áreas de conservación,
potencial de inundaciones, arqueología de importancia nacional, y con especies
y amianto protegidos. Durante todo esto, el cuidado de la ejecución del
programa de obras por fases ayudó a que la escuela fuese capaz de permanecer
completamente operacional, incluso durante las operaciones de construcción.
12) Auditorio Municipal de
Teulada / Francisco Mangado
Teulada - Moraira es un
núcleo urbano atípico. Dividido en dos unidades físicas diferenciadas por la
distancia, resulta ser sin embargo una única unidad administrativa. Ubicado en Alicante, en un valle que desde la montaña desciende hacia el mar, el
asentamiento no renuncia ni a la condición terrenal ni a la marítima. La ciudad
ocupó ambas realidades físicas y, de manera “golosa”, no quiso perderse nada de
lo que define su entorno. Ambos núcleos físicos son referencia visual el uno
para el otro. Y es esta visión entre ellos, en la distancia, posible por la
diferencia de altura, la que significa la unión por encima de la lejanía. Es
difícil encontrar un contexto más amplio y sugerente.
La parcela que ocupa el
nuevo Auditorio de Teuladam- Moraira se localiza físicamente en el primer
núcleo, el más alto, el de Teulada. Forma parte de un nuevo desarrollo urbano y
se sitúa en el punto más elevado de la ciudad. Desde este lugar se distingue, a
través del valle jalonado de pequeñas edificaciones blancas, la ciudad de
Moraira junto al mar
Se trata pues de un
edificio que debido a su singular situación topográfica será visto desde ambos
núcleos, actuando en cierta manera como símbolo de una unidad urbana que aunque
no se sustenta en una continuidad física sí lo hace en unas intensidades
territoriales, paisajistas y por supuesto culturales
Esta especial significación urbana y paisajista del edificio le otorga sin duda una importancia que va más allá de la que se derivaría de su simple condición de objeto, y sustenta las decisiones fundamentales en lo que a la configuración y definición formal de la propuesta se refiere. Las características topográficas y los desniveles del solar se convierten igualmente en condiciones activas de la solución.
El "B" es esta larga construcción, un cuerpo, que se alimenta de la herencia, la continuidad, del tratamiento de un sitio: EL puerto de Cartagena, que no es más que un puerto en Cartagena, en el límite de la ciudad desde el mar. Aquí todo le pertenece al puerto, un puerto que debemos decir: la rectitud impecable del borde del muelle (recto), el mar siempre en calma (plana), el plano horizontal artificial del muelle (plano), el cielo como el fondo variable de este plano, todo ello basado en un artificio para representar la virtud más sencilla y por su sencillez, la más natural, el más inmenso plano artificial que equivale a la más natural. El muelle de Alfonso XII es de 1.000 metros de largo, exactamente un kilómetro, donde podemos suponer que estamos en el final. Una franja de 20 metros de ancho recorre toda la longitud, paralelo al borde, respetado por los edificios. Un paseo muy agradable puede ser diseñado para la ciudad a lo largo de esta franja, una procesión diaria siguiendo el borde inmutable. De hecho, este paseo es lo que le recomendamos, que es lo que nosotros insertamos en el edificio, en un continuo dimensional que pareciera extraer una playa artificial, pero en realidad es una continuidad de la historia, porque la vieja playa El Batel estaba justo aquí, en este mismo lugar. El puerto es artificial, no la playa.
14) Auditorio de la Música
de Málaga / Federico Soriano y Agustín Benedicto
Un
nuevo edificio emblemático. Ése fue el deseo del ayuntamiento de Málaga en
colaboración con distintas administraciones públicas a la hora de convocar el
concurso para el futuro Auditorio de la Música. El concurso se falló en Enero
de 2008 a favor de Federico Soriano y Agustín Benedicto, compitiendo con
propuestas de arquitectos como Nieto & Sobejano, Navarro Baldeweg o
Rogers/Seguí. Está previsto el comienzo de las obras a mediados de este año. Los
arquitectos propusieron un edificio con varias ideas proyectuales
entremezcladas para dar una solución final funcional, pero a la vez llena de
pequeños detalles con los que pretenden que el edificio dialogue con la ciudad.
Para explicarlo, hablaremos de él desde fuera hacia dentro: La ubicación para
este futuro auditorio será en una encrucijada: a la orilla del mar, a un lado el puerto, al otro la playa y de fondo: la ciudad.
Soriano y Benedicto tuvieron claro que la
solución al proyecto estaba relacionándolo con la propia Málaga y no con el
puerto ni el mar, como se podría pensar en un primero momento, ya que es la
ciudad la destinataria de la obra. Aunque no anteponen jerarquías visuales en
la fachada, ya que ninguna está definida como principal, sino que han
pretendido que el auditorio permita ser observado de manera
independiente desde todos los frentes. Su composición volumétrica habla muy bien
sobre la idea de relacionarse con la urbe. Se construye a partir de una re-interpretación de los elementos más emblemáticos de la ciudad. La alcazaba se adopta como el auditorio principal, la catedral como la sala de
cámara, la aduana como sede filarmónica, el parque largo como zona de público,
los faros como zona de intérpretes y actores y las grúas del puerto como la
zona de administración y recursos.
